L'ascesa di Claire Cottrill alla celebrità di Internet è ben documentata. Mentre beve un caffè Dunkin nella sua cameretta d'infanzia, si sincronizza con Pretty Girl, il suo improbabile video virale che ora ha accumulato più di 75 milioni di visualizzazioni su YouTube. Non si aspettava la reazione che ha ricevuto. Quando sono andato a scuola per l'orientamento, la gente sapeva già chi ero, Cottrill ha detto nel 2019 . Il semestre successivo, ha imballato la sua stanza del dormitorio alla Syracuse University per esibirsi sotto il suo soprannome, Chiara , come apertura per Dua Lipa. Da allora si è allontanata dal pop lo-fi da camera da letto che ha caratterizzato il suo EP rivoluzionario, diario 001 , che includeva Pretty Girl nella sua tracklist. Con il suo secondo disco, Fionda , si concentra sulla moderazione e su arrangiamenti morbidi e sottili. È un territorio inesplorato per lei, ma funziona a molti livelli.
Per il suo album di debutto del 2019, Immunità , Clairo ha reclutato l'ex membro di Vampire Weekend Rostam Batmanglij come suo produttore. Il caratteristico barocco-pop di Batmanglij è apparso in tutto il disco, così come le sue moderne idiosincrasie, come l'elegante minimalismo di Closer to You e la distorsione del clipping di Sofia. Non si vede da nessuna parte Fionda ; Il frontman dei Bleachers Jack Antonoff entra nell'ovile con la sua nuova tradizione di indie-pop downtempo, come ascoltato in tutta la sua opera più recente come St. Vincent's La casa di papà , Lana del re 'S Norman cazzo Rockwell! , e Lorde il nuovo singolo di Solar Power (Lorde fa anche un paio di cameo come corista in Reaper e Fionda è l'unico singolo pre-pubblicato, Blouse).
Dove la produzione di Antonoff ha aderito al dance-pop cristallino in album del 2017 come Lorde's Melodramma e San Vincenzo MASSADUZIONE , negli ultimi anni ha virato verso il terreno naturalista e continua quella tradizione con Clairo's Fionda . Dai primi momenti di apertura di Bambi, è chiaro che Clairo sta adattando una nuova tavolozza sonora, che enfatizza pianoforte, archi, Wurlitzer, chitarre a 12 corde, basso fretless e una miriade di altri strumenti. Queste composizioni rispecchiano l'ambiente in cui Clairo e Antonoff hanno lavorato: i paesaggi montuosi dello stato di New York agli Allaire Studios. Per riflettere la natura che la circonda, Clairo raddoppia la moderazione, attraverso la quale permette alle sue canzoni di svelarsi in tempo reale. La maggior parte delle sue 12 tracce assapora la loro tranquillità accuratamente costruita, ma questo non significa Fionda manca di esuberanza.
Amoeba è un punto culminante immediato, che ricorda il pop degli anni '70 simile al lavoro di Antonoff La casa di papà ma imbevuto di più galleggiabilità. Non sei contento di risiedere in un inferno e sotto mentite spoglie, Clairo si interroga su un semplice pattern di batteria e tastiere elettriche con flessioni wah. Anche se alcuni di Fionda La strumentazione di Clairo a volte rasenta l'omogeneità, l'acuto senso di Clairo per la scrittura delle canzoni e i testi viscerali aiutano a dissipare l'inerzia. La camicetta dipinge un ritratto della misoginia nell'industria musicale e Clairo esprime la sua disillusione per il suo stato attuale (perché ti dico come mi sento quando sei troppo impegnato a guardare la mia camicetta?).
Anche senza testi, Clairo e Antonoff dimostrano la loro simbiosi creativa attraverso i loro arrangiamenti. Joanie è una traccia senza parole dedicata al cane di Clairo, che prende il nome dalla cantautrice Joni Mitchell. È un perfetto incapsulamento di Fionda l'etica musicale di Clairo introduce la traccia con una melodia di pianoforte che cede lentamente a un groove percussivo e rintocchi, che Joanie stessa suona. È anche accreditata di aver russato nei titoli di coda dell'album. Ha senso che Clairo dedicato Fionda al suo compagno a quattro zampe. Just for Today è una delle migliori canzoni di Clairo ed evoca musicisti famosi come Mitchell e Stevie Nicks attraverso la sua composizione acustica e lo sfondo malinconico. Avrebbe suonato fuori posto diario 001 o Immunità , ma Clairo mostra che può adottare qualsiasi suono le si adatti meglio al momento.
Fionda si inserisce nello zeitgeist di una scrittura di canzoni confessionale e devastante, specialmente all'interno dell'indie-pop. Contemporanee come Phoebe Bridgers e Lucy Dacus hanno contribuito a rendere popolare lo stile, ma ciò non significa che Clairo stia copiando i suoi coetanei. Piuttosto, sta aprendo la sua strada, proprio come ha fatto in ogni versione precedente. Continua quella tendenza Fionda , dove esplora un terreno musicale completamente nuovo per lei. Anche se la produzione di Antonoff a volte sembra trattenere Clairo un po' troppo, ciò non impedisce a Clairo di scrivere canzoni eccellenti. Fionda ne è un'ulteriore prova.