Etichettare Grande ladro Il nuovo progetto panoramico di un doppio album è una specie di termine improprio.
In totale, il mammut di 81 minuti che è Dragon New Warm Mountain Io credo in te non sono due metà ma quattro quarti, divisi da altrettante sessioni di registrazione distinte, nello stato di New York; Canyon di Topanga, California; le montagne rocciose del Colorado; e Tucson, Arizona.
L'acclamato quartetto indie-folk è diventato famoso per le sue tecniche di registrazione deliberate, particolarmente evidenti nei celebri LP gemelli del 2019 U.F.O.F. e Due mani - il primo ha catturato la rigogliosa e claustrofobia della foresta dello stato di Washington dove è stato adagiato, mentre il secondo era volutamente aperto e austero, imitando la desolazione del Texas occidentale.
Per il quinto album della band, tuttavia, le sessioni non cercano tanto di rispecchiare i loro paesaggi quanto di fornire frammenti di un ritratto della vita stessa: semplice poi opaco, amorevole poi severo, ovvio poi imprevedibile.
In poche parole, non c'è un vero centro in questa raccolta di 20 tracce, in uscita questo venerdì. È uniformemente sicuro e generalmente più sciolto rispetto alle versioni precedenti, ma non è una cosa singolare. La traccia di apertura Change accenna al viaggio mutevole e onirico di momenti, tracciato con suoni precedentemente sconosciuti alla formula folk-rock della band: cos'è questo, un tuffo nel noise pop? — mentre le poesie imperscrutabili della cantautrice Adrianne Lenker sfidano l'ascoltatore ad ogni passo.
Ancora più semplicemente, è molto.
(Credito: Alexa Viscio)
Complimenti a chiunque abbia il tempo e l'attenzione per digerire Dragon New Warm Mountain Io credo in te - o decomprimere il suo titolo esoterico - in una sola seduta. Poi di nuovo, se detesti il Super Bowl, questa è una bella controprogrammazione.
Diamine, potresti passare l'intera prima metà a sezionare il primo passaggio del cacofonico Time Escaping:
Onde elettriche, una scarica di energia
Fiume silenzioso che scorre all'indietro eternamente
Attraverso la fase e il tocco dell'entropia
La vecchiaia nel principiante
I suoni qui sono inaspettati e profondamente interessanti, poiché i pizzichi di chitarra apparentemente sbagliati turbinano e si agitano in una melodia che crea dipendenza che Yo La Tengo apprezzerebbe sicuramente.
L'improbabile traccia è seguita da un bayou-rific svolta a sinistra in Spud Infinity, con il suono di un'arpa mascellare fornito dal fratello minore di Lenker, Noah. L'ottimo lavoro di violino, su questo brano e altri, viene per gentile concessione di Mat Davidson alias Twain — la prima volta che la band ha permesso a un quinto musicista di esibirsi in così tanto del loro disco. Drago segna anche il primo progetto di Big Thief a non utilizzare il collaboratore di lunga data Andrew Sarlo come produttore, rimanendo invece in house con il batterista James Krivchenia.
Le deviazioni di stile continuano: Blurred View, un banger notturno insolitamente seducente, è ancorato da un battito cardiaco sincopato e da un rumore digitale. Lenker, la cui voce tremante è spesso definita dalla sua fragilità, suona invece una sirena estasiante, canticchiando: Entro l'ultimo bacio / io sono la genesi mentre la Terra rotola / sanguinante dal suo asse.
E in Wake Me Up to Drive, una sfrecciante drum machine e una fisarmonica si trovano sotto la resa frastornata del cantante.
Per non affogare nelle minuzie, un cinico può (forse esattamente) piangere esca critica — diciamo questo: il nuovo album è, sotto molti punti di vista, il progetto più ambizioso e sperimentale della carriera della band, che dovrebbe animare lo spettacolo teatrale di molti whoa .
A 30 anni, Lenker, che scrive tutte le canzoni, è all'apice della sua abilità nella scrittura. Dimentica per un momento i testi meticolosi, che potrebbero facilmente comprendere un libro di poesie sul tavolino da caffè di accompagnamento. Quando si attacca a una melodia, o decide di masticare una linea ancora e ancora, sapendo con precisione da Dylan dove tenerla e dove lasciarla andare, è una magia normale.
Considera il calore iniettato in No Reason, che suona come un beato numero folk nonostante le sue battute senza speranza: Non c'è motivo di credere, non c'è affatto motivo / Riunirsi per un momento, guardarsi intorno e dissolversi (grida al flautista duraturo e Richard Hardy, collaboratore di Carole King, che fornisce un assolo).
Lenker adotta il delirio e la disperazione per il bruciatore della band al completo Love, Love, Love. E nel lamento funebre Sparrow, biblico, è ipnotica nella cadenza ripetuta, fornendo commenti sulla storia di Adamo ed Eva.
Il cantante non ha mai avuto un maggiore controllo del tono o dell'effetto emotivo, ancorando l'opera magnum della band - un'affermazione ragionevole, poiché non riesco a vedere come avrebbero superato questo, specialmente in scala.
È un disco di scoperta di sé, sia per Big Thief che per il suo pubblico: un ascolto straordinario per tutte le stagioni, che potrebbe essere necessario per sentire tutto il peso del progetto.
E nonostante i suoi calcoli di registrazione, l'ultimo album di Big Thief è davvero una celebrazione della spontaneità. Non è gravato. È gratis.