Data di rilascio:13 maggio 2014
Etichetta:Nessuno del genere
Con un EP tributo a Junior Kimbrough e un album rap-rock sponsorizzato da Damon Dash nel loro catalogo, per non parlare di una manciata di Grammy e un manzo su Twitter con Justin Bieber, il Chiavi nere sono stati la cosa reale, la cosa falsa e tutto il resto. Quello che non sono mai stati, nel corso di otto album, è eccezionale. Ora sappiamo che Dan Auerbach e Patrick Carney sono la cosa più grande accaduta nel blues dai tempi di Clapton Scollegato , ma torniamo al debutto nel 2002 Il grande arriva erano solo una grande boccata unta di fumo fresco. Entro il 2004 è ben considerato Fabbrica della gomma , o hai chiesto, è questo? o promesso di apprezzare ogni jam juke-punk in scala di grigi che avrebbero pubblicato. Nel video del 2006 per Your Touch muoiono, proprio come i vecchi. Con la loro famosa etica del duro lavoro e il rifiuto di rintracciare in un vero studio, la loro ricerca intrappolante dell'autenticità sarebbe potuta finire lì, se non avessero avuto un'erezione più grande per la longevità. Entra Pericolo Topo.
Ma il successo pop o meno, le canzoni dei Black Keys non si sono alternate pesantemente nella struttura dopo; ad eccezione della svolta nell'arena-R&B Tighten Up, che in realtà aveva un ponte, i preferiti dai fan come Gold on the Ceiling e Howlin' for You ora vivevano e morivano per i loro distinti toni di chitarra come synth ronzante. Ma hanno ancora lottato per mantenere il minimalismo del ritorno alle origini e allungarsi come richiesto dalla pop star. Dal momento che i testi di Auerbach raramente diventano più citabili della promessa, la mia prossima ragazza non sarà per niente come la mia ex ragazza, potresti leggere il suo lavoro con partner disparati come Dr. John, RZA, il dio della chitarra tuareg Bombino e Lana Del Rey mentre tenta di uscire l'ordinarietà con cui ha lavorato per 12 anni, per recuperare tutto il terreno che i White Stripes, ferocemente più fantasiosi, hanno sempre avuto su Black Keys.
SU Diventa blu , l'album più recente e più ascoltabile della band, ci riesce, in qualche modo. Prendendo spunto da Tame Impala, Bullet in the Brain riassume il nuovo set lussuoso e psichedelico del duo, con un'anima increspata ed effetti sonori sibilanti che non sembrerebbero fuori luogo in un disco di Afghan Whigs. La cosa migliore dell'album è il basso, che non è né il ruolo di Auerbach né di Carney, e guida la loro canzone più sexy fino ad oggi, Turn Blue, che fa un passo al suo oggetto di lussuria chiedendosi ad alta voce se c'è un inferno sotto. Il 10 Lovers ispirato al G-funk suona come un Tyler perduto e ripulito, il beat Creator. Anche l'unica concessione ai loro facili knockout nelle classifiche, Fever, guadagna presenza e profondità dal tonfo di una nota del basso.
L'apertura di sette minuti Weight of Love tende alla pesantezza del Beck dei giorni nostri, ma è anche la prima canzone dei Black Keys in cui puoi perderti, ed è seguita in modo gratificante dall'anima stridente e plastica di In Time. Quando Waiting on Words interrompe il suo svenimento sonoro con un fiume di Hammond B-3, è chiaro che il tentativo dei Keys di realizzare un disco materico si è effettivamente rivelato il loro più riproducibile. E coloro che stavano aspettando questo momento possono godersi la chiusura Gotta Get Away, un beato e vibrante tributo agli Stones che segnala un salto in molti più colori oltre al solo blu. Non è Globuli bianchi o Icky Thump , ma almeno non suonano più come se stessero producendo dischi in una fabbrica di Black Keys.