Data di rilascio:07 maggio 2015
Etichetta:Isola / Glassnote
Ecco una frase che non avrebbe avuto assolutamente senso nel 2005 (e solo leggermente di più nel 2015): la più grande band del mondo vuole disperatamente suonare come i National. folk-blaster britannici Mumford & Figli ' secondo e più recente album, 2012 Babele , ha venduto 600.000 nella prima settimana e da allora ha accumulato altri due milioni solo negli Stati Uniti. Ha continuato a vincere l'Album of the Year Grammy e ha stabilito il quartetto come il preminente atto in tournée internazionale tra gli artisti rock (-ish) contemporanei. Il loro caratteristico suono strimpellare e stomp è diventato solo più pervasivo negli anni da allora, anche se è stato normalizzato sia attraverso l'EDM che il mondo rock mainstream tramite singoli giganteschi di Avicii e Immaginare Draghi rispettivamente. Dato che non c'era esattamente un sacco di sviluppo artistico o notevole sperimentazione mostrata da Babele — un mostro commerciale di proporzioni sostanzialmente ineguagliate per gli standard rock degli anni '10: mantenere la rotta sarebbe stata la mossa prevedibile (e probabilmente consigliabile) per il terzo LP della band.
No. Nel caso in cui non l'avessi sentito ormai, i Mumford & Sons hanno scartato i loro banjo per Mente più selvaggia , a favore di quello strumento rock a sei corde più convenzionale, con una mossa che riecheggia più acutamente la narrativa borderline-apocrifa di Dylan Going Electric se a) il tutto esaurito fosse un concetto che avesse ancora una certa valuta e b) la maggioranza dei Mumford i fan erano in realtà ascoltatori folk. In ogni caso, i suddetti sostenitori indie National sono ora chiaramente il modello per il quartetto, un fascino che ribolle a lungo: hanno coperto Viola alto è l'Inghilterra nel '11, e recentemente rapsodizzato al NME che erano stati grandi fan di The National per anni. Tutti noi, individualmente, abbiamo un attaccamento molto personale alla loro musica, che è culminato con il trasferimento dei londinesi nel garage studio di New York del chitarrista dei National Aaron Dessner. Il gruppo ha successivamente scambiato i loro giubbotti con soprabiti nelle loro foto dei media, e ora assomigliano meno a dei ladri che vagano per le strade irlandesi che a Williamsburgites in ascesa che chiudono un whisky bar fuori orario.
https://youtube.com/watch?v=_J1lUNauuEI
I risultati sono sbalorditivi, almeno in un modo. Dalle prime riecheggianti battute di chitarra della traccia di apertura Tompkins Square Park, una delle due tracce dell'album che prendono il nome da specifiche località di New York che non hanno praticamente nulla a che fare con le canzoni a livello tematico, come una cartolina di vantarsi ai loro amici a casa, la trasformazione è sbalorditivo, soprattutto quando il rombo del basso e l'insistente tonfo di batteria entrano in gioco e all'improvviso si ottengono flashback acida di birra artigianale su cinque brani simultanei su I problemi mi troveranno . Altre pietre miliari della roccia sotterranea del 21° secolo abbondano ovunque Mente più selvaggia — la chitarra blues di War on Drugs sfreccia nel cielo notturno con Snake Eyes e la title track, mentre le build lente e atmosferiche di Ditmas e il singolo principale Believe fanno lampeggiare Interpol in luci brillanti . Ma il National è la pietra miliare, con anche la voce di Marcus Mumford che si avvicina consapevolmente alla sfrenata solennità di Matt Berninger in diverse tracce.
Il punto di vista cinico (e forse pratico) per assumere questo cambio di direzione è dire che, dopo aver raggiunto i massimi livelli di vendite di album e successo negli stadi offerti a un gruppo rock nel 2015, la band ha adattato gli occhi a parametri diversi : UN Forcone valutazione, forse. Nonostante tutti i riconoscimenti concessi a Mumford & Sons nella loro ascesa alla celebrità, il tradizionale plauso della critica li ha per lo più elusi; Babele ha ottenuto un punteggio medio di 63 sul sito di aggregazione delle recensioni Metacritico , e ha ispirato un contraccolpo abbastanza grande per il NME chiedere Perché le persone odiano così tanto Mumford & Sons? A corteggiare il suono di una band come i National (ultime tre Punteggi metacritici : 84, 85, 86) potrebbe apparentemente essere per corteggiare il loro pubblico e anche i loro co-firmatari degni di nota, tra gli ultimi mondi che il quartetto ha lasciato da conquistare.
Tale aperto baraccopoli underground sembrerebbe lasciare i Mumford & Sons vulnerabili a nuovi livelli di disprezzo da parte di coloro a cui il gruppo sta tentando di fare appello, ma accidenti se il loro facsimile indie-rock del 2015 non è un falso convincente. Quando le chitarre sbuffanti e la batteria in crescendo del pre-ritornello di The Wolf raggiungono finalmente il decollo con il focoso ritornello strumentale della canzone, è soddisfacente quanto qualsiasi mega-esplosione di banjo dei primi due album della band. Lo stesso vale per Ditmas, che integra la generosità di un tipico commovente hook Mumford in un esplosivo ritornello power-pop che avrebbe potuto dominare la radio due decenni fa. Altrettanto importante, canzoni come Cold Arms e la title track sono più bolle che bolle, fornendo all'album contrasto in atmosfera e dinamismo, entrambi mancanti nell'inno piatto e incredibilmente ripetitivo Babele .
Laddove l'album non riesce a eclissare il suo predecessore, e dove non riesce a eguagliare i nuovi amici di Brooklyn della band, è nella scrittura vanigliata di Marcus Mumford. La gente dimentica che, memorabili come i clamorosi successi di M&S Little Lion Man e The Cave erano per i loro lead a quattro corde allora ostili alla radio, erano altrettanto degni di nota per la loro amarezza (la tua grazia è sprecata nella tua faccia / la tua audacia sta da sola tra the wreck), testi spesso violenti (ti lascerò soffocare con il cappio intorno al collo), che erano sorprendentemente crudi per i successi crossover dei primi anni '10. SU Babele , quei sentimenti sono stati sostituiti da blando conforto (aspetterò, ti aspetterò) e romanticismo non specifico (tienimi forte, perché sono un vagabondo senza speranza). Quella tendenza continua con Mente più selvaggia , che oltre a soddisfare la clausola di un cazzo per album richiesta per l'album Monster, mantiene le cose belle e inoffensive su canzoni d'amore per lo più piene di sentimenti ampi e privi di dettagli come Oh piccola, non sono mai stato così perso / Voglio ti sento ridere un'ultima volta (Tompkins Square Park) e E ho fame e sete... Per alcune parole sussurrate (Solo amore).
In definitiva, per quanto possa scioccare al primo ascolto la mossa di Mente più selvaggia Il dietrofront musicale potrebbe non essere così selvaggio come sembra inizialmente. Il tipo di rock che i Sons stanno imitando qui è un adattamento abbastanza naturale per le dinamiche in perenne aumento del gruppo - come il quartetto stesso, quasi tutte le band soundalike dell'album possono essere ricondotte in qualche modo ai signori degli stadi U2, e in effetti, parti di Mente suona abbastanza come L'albero di Giosuè per farti pettinare le note di copertina per a Daniele Lanois credito. Inoltre, l'indie nel 2015 non è più indie in ogni caso, anche gli stessi National hanno suonato il più grande stadio di Brooklyn un paio di anni fa - e i Mumford fanno abbastanza scommesse con il battito incolore dei loro testi per tenerlo comunque accessibile a tutti. La scommessa potrebbe ripagare o meno i turisti della Grande Mela: le vendite sono state finora (relativamente) lente e le recensioni più duro che mai , forse un giorno dopo tutto finiranno indie per necessità finanziarie, ma Mente più selvaggia finirà senza dubbio per servire come cibo di conforto sufficientemente sconsiderato per una fascia demografica completamente nuova.