La scritta sulle magliette era reale: Nuovo di zecca , uno dei gruppi rock più trascendenti del nuovo millennio, a tutti gli effetti, non è più con noi. Si prega di inviare fiori. Per essere onesti, Jesse Lacey e la compagnia hanno fatto il Danza della morte per la maggior parte, se non per tutti, dei loro 18 anni di vita, sotto forma di testi moribondi e ricorrenti reset stilistici. Finalmente, con l'arrivo inaspettato di Fantascienza , il quinto e ultimo album di Brand New, lo scrigno del quartetto è stato improvvisamente, in modo spettacolare, portato al centro della scena.
Il record segna la risoluzione vittoriosa degli otto anni di purgatorio creativo della band - il disco è stato accantonato, preso in giro e ritardato troppe volte per essere contato - così come la fine dei giorni per la loro rabbiosa base di fan, una grande contingenza di cui rimangono terrorizzati ad affrontarlo. La loro trepidazione è comprensibile. L'unica cosa più spaventosa dell'apocalisse è assistere alla scomparsa di una band che ha svolto un ruolo così formativo nella vita delle persone, solo per andarsene insoddisfatta. Non temere: uno sbalorditivo, tentacolare pugno di vento di un finale ugualmente suscettibile di duri a morire e nuovi arrivati, Fantascienza è un degno (anche se agrodolce) addio a uno dei gruppi rock più brutalmente onesti e lungimiranti del nuovo millennio.
Fantascienza è un disco intriso di nostalgia ed emotivamente drenante che è per eccellenza ossessionato dalla famiglia di scheletri che ha trascorso gli ultimi 39 anni accampandosi nella testa di Lacey: malattia mentale (Lit Me Up, Same Logic/Teeth), ipocrisia cristiana (Desert ), insicurezza artistica (Can't Get It Out, Out of Mana) e, soprattutto, incessante terrore esistenziale (ogni cazzo di canzone). Se hai pianto per uno qualsiasi degli album passati della band, piangerai sicuramente anche per questo. Come a preannunciare l'imminente angoscia, il disco si apre con la voce scoppiettante e dolce di una paziente anonima, che riflette sul suo stato mentale dopo 400 ore di terapia, balsamo per un trauma non meglio specificato. È completamente riconoscente, ma inequivocabilmente esausta: anche se non mi dispiace avere tutto questo dentro di me, sospira, è una specie di-penso che sarò sollevato quando sarà finita, quando potrò rilassarmi fuori uso.
Questa introduzione è la prima di una lunga serie di metafore per le varie pulsioni di morte di Lacey e l'universo crudele è scritto in grande. Nella turbolenta Out of Mana, un nodoso barnstormer post-hardcore che rievoca il Diavolo e Dio giorni, vede la vita come un videogioco, con la morte che agisce come il boss finale: Oh, loda il giocatore uno, dichiara sardonicamente, Vite infinite / Arriverà il momento. La devastante apertura Lit Me Up, nel frattempo, esplora la permanenza del trauma attraverso una lente naturalistica, tutte le prese d'aria geotermiche e i mari abissali. Alcuni motivi, come i giochi di parole acquatici forzati su Could Never Be Heaven (La balena è ben provata / Swimming circles in the church / A Cardinalfish dice, God is dead) e la battuta imbarazzante di 145 sull'interpretazione di Nagasaki, minano la gravità emotiva del disco , ma i suoi pugni allo stomaco atterrano comunque.
Fantascienza Il gioiello della corona è In The Water, un lento bruciatore di sette minuti che raddoppia come meta-commento Brand New che si pone facilmente come una delle migliori canzoni della band. Alla fine, Lacey abbandona ogni e qualsiasi pretesa, un ritratto autoflagellatorio dell'artista che si autodefinisce per le sue stesse stronzate. Non riesco a farcela abbastanza / Non riesco a fingere abbastanza / Non lo voglio abbastanza / Quindi tutti aspetteranno, ribolle, alla fine concedendo, Non riesco a cantarlo abbastanza / Quindi troverò un altro modo. Segue una retrospettiva surreale sulla discografia della band: prima l'introduzione di parole pronunciate dall'ultimo album della band, 2009 Margherita , seguito da un graffiante campione di un uomo che dice Sette anni, che si ripete 10 volte, richiama a Diavolo e di Dio Limousine (MS Rebridge) e La tua arma preferita Settanta volte sette, rispettivamente. Anche se non hai del tutto familiarità con il retroscena, lo studio del personaggio si rivela affascinante, per non parlare del fatto che sembra assolutamente stupendo, il grazioso figlio d'amore di Red House Painters e Built to Spill.
Poco dopo Fantascienza uscì, passò un altro ossessionato Brand New una reliquia dal periodo primordiale della band agli albori, subito dopo che si erano formati dalle ceneri della scena di Long Island che li circondava: una rara intervista con Lacey girata nel 2001, prima che la band debuttasse con La tua arma preferita . Suonare in un bar a Bellmore [una piccola città di Long Island] davanti a quattro persone è molto diverso che suonare in un locale più grande con un palco e un grande impianto audio, e 600-700 bambini lì, osserva, che lottano per avvolgere la testa intorno all'ascesa della sua band, ma comunque elettrizzato dall'attenzione. Si spera che diventi ancora più grande, riflette Lacey, si spera che suoneremo per migliaia di bambini. In poco tempo, ottenne ciò che desiderava e altro ancora; I Brand New non sono solo diventati una band, sono diventati un'ancora di salvezza e un santuario per migliaia e migliaia di ragazzini incasinati.
Ma come possiamo vedere da Fantascienza – e per estensione, la sua gestazione agonizzante, quasi decennale – fare grandi opere d'arte e farsi carico del dolore di tutti è fottutamente estenuante, e ad un certo punto, anche il più creativo ed emotivamente intelligente tra noi deve fare un passo indietro, accettare che abbiamo detto tutto dovevamo dire, e lasciare che i bambini si occupino da soli. Insieme a Fantascienza , l'ansia da separazione è diventata molto più facile e abbiamo quello che è discutibilmente il più grande album della band da mostrare per questo.
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