San Vincenzo Il settimo album è il suo primo in assoluto a sentirsi come un'espirazione, poiché la cantautrice palesemente ambiziosa rinuncia astutamente a gran parte degli spettacoli synth-rock delle muse sfacciati e regolarmente impegnativi David Bowie e David Byrne . Invece, si è adattata al glamour grintoso e shabby-chic della Manhattan dei primi anni '70: tacchi in metropolitana, rose bodega, minacce d'amore, violenza e disillusione dietro ogni angolo.
Scene dalla città alimentano l'estetica vissuta e retro-tinta dell'album, così come i suoni che hanno dominato le onde radio dei periodi, incuneati tra Gli scarafaggi e Pistole sessuali : soul, soft-rock e psichedelia (più un mucchio di organi lunatici).
Gli arrangiamenti sono familiaremente sfumati e giocosi, poiché l'artista nata Annie Clark preferisce rimanere un passo avanti, ma La casa di papà riesce a svelare la musica più accessibile della carriera. È un gradito rifugio dopo che la bomba art-pop dei suoi ultimi tre dischi sembrava cristallizzarsi sui neon del 2017 Masseduzione, Il primo progetto di Clark con il superproduttore Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey).
Mentre Antonoff torna come co-produttore (con Clark) e co-sceneggiatore, questa volta il suo tocco è decisamente più leggero, poiché Clark divide l'album in tre passaggi con influenze nettamente diverse.
La prima e più eccitante è la sua dissertazione sul funk grooving di Sly and the Family Stone e Curtis Mayfield, in particolare sul singolo principale raggiante e sull'apertura dell'albumPaga la tua strada nel dolore,che spacchetta una giornata molto, molto brutta e culmina con un civettuolo botta e risposta tra Clark e le sue urlanti cantanti di sottofondo.
Cosa vuoi, cosa vuoi? chiedono all'unisono.
Voglio essere amato , Clark geme con furia e desiderio.
La storia continua con un sequel più solenne e cinematografico, Down And Out Downtown, in cui Clark deforma il suono della sua chitarra per suonare quasi come un sitar (diamine, forse è un sitar) e sogna ad occhi aperti di fluttuare sull'Empire State Building prima che la realtà sgradevole la attiri ritorno sulla Terra. Una canzone dopo, la title track è piena di un groviglio di organi, chitarre e sassofoni pieni di vapore mentre Clark canta di un ritorno dalla prigione. Mentre lo sono il moniker della traccia e dell'album ispirato dalla liberazione dal carcere del padre di Clark nel 2019 , dopo essere stato condannato per reati da colletti bianchi nel 2010, c'è una qualità sensuale nella canzone stessa - non sono così sicuro che papà significhi padre qui.
I prossimi due tagli, Live in the Dream eLo scioglimento del sole,sposta un omaggio allo psych-rock trasportativo dei Pink Floyd Lato oscuro della luna (Clark lascia cadere il nome dell'album su quest'ultima melodia). La mini-suite risplende e luccica come l'oro nella melassa, culminando con una pausa di chitarra confusa e dissonante che sembra molto lontana dalle jam funky che la precedono.
Il gruppo finale e più raffinato è in debito con i cantautori pop e folk consumati dell'era dell'onore: Carole King, James Taylor, Joni Mitchell e Carly Simon. My Baby Wants a Baby, un'interpolazione della hit del 1980 di Sheena Easton Morning Train (9 to 5) – tanto per gli anni '70 – è una ballata significativa che descrive in dettaglio l'esitazione di Clark a rimanere incinta, nonostante i desideri del suo partner. L'ambiguità nei confronti della tradizione femminile è un intelligente successore del successo rivoluzionario di Simon That's the Way I've Always Heard it Should Be, che ha appena festeggiato il suo 50esimo compleanno.
Ancora meglio è... At The Holiday Party, una canzone di aspettative e delusioni, che fa perno su una splendida melodia vocale a cascata - una delle più grandi di sempre di Clark - che rende caro in un modo che gran parte del catalogo tagliente ma lontano di St. Vincent spesso non lo fa .
Tale è il valore di La casa di papà e, che sebbene in qualche modo sconnesso e certamente non sia il progetto più vitale nel repertorio di Clark, chiede meno all'ascoltatore di qualsiasi cosa abbia mai fatto. Questo non è inteso come uno scavo; non è facile ascoltare, solo più facile ascoltare.
E per un'artista alternativa che è stata lodata come una delle artigiane più meticolose della sua generazione, questa ritrovata leggerezza e conforto viene accolta con piacere, anche se alla fine non è meno ironica delle versioni precedenti.
Clark canticchia con sollievo in The Laughing Man, uno slowburn mosey di mezzanotte che dice tutto: se la vita è uno scherzo, sto morendo dal ridere.